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   一夜醒来，又是一夜醒来，不知今夕是何年。三个月以来，已经很难厘清白昼与黑夜。今天，又迎来了一些重大作品的改动，《雨后彩虹》的作者丽贝卡要求从人民公园撤回美术馆。之前，我为了把这件作品留在美术馆，写了半年信，她一直不同意，认为人民公园的光照好。她还请了科学家到上海，专门测试上海的光照，拿出一连串的数据，有力地证明人民公园大草坪光照太好了。我一方面为了尊重艺术，另一方面为了坚持科学的发展观，所以，同意让雨后彩虹放在人民公园。可是，如今她到了现场，又觉得上海美术馆门口的光照更加好。我真是哭笑不得。她还叫林书民和岱如反反复复跟我来说，这里如何如何好的原因，我只能笑迎上海双年展的彩虹。

   江福来一天到晚盯着我做荣恩特拉达的霓虹灯，为了安装这个作品，我跟他跑遍美术馆的里里外外、上上下下，寻找“霓上海”的安装地点，等到我们俩都觉得那个地方合适、想相互拥抱庆功的时候，江福来又提出要和荣恩打电话，问问他行不行。找了八个地方，打了八次电话，那位艺术家都说不行。今天已经是我们为他找的第八天了，明天早上，我和江福来还要为他找地方。从江福来为艺术呈现一丝不苟的眼神和表情中，能看出一个策展人的责任感。他说，我们要尊重艺术家。我对他笑笑，说，我们能够在一起工作，其实每一分钟都是在尊重着艺术。

   从昨天开始，P层一直是硝烟弥漫。管怀宾和乔纳森一名艺术家的空间发生了纠纷，美柯、乔纳森、贝莉、和彬彬一次次地和管怀宾商量，让他退回去一点点，可是管怀宾寸土不让。昨天半夜，我和美柯、李曜再次去找他，和他划分好三八线，让他承诺不能超过。他也盯着我要我马上作出决定，因为他请来的工人要通宵达旦的安装，如果不划好线，干也白干。

   今天一早，乔纳森和美柯谈了一上午，贝莉匆匆跑来，说，又谈僵掉了。今天下午，乔纳森终于来找我了，说是要最终一次解决这个问题。我就带上乔纳森、美柯和李曜，到P层与管怀宾开现场会。经过一轮轮唇枪舌剑，各自阐释各自作品与这个空间联系的重要性，大家真是讲的妙语连珠，句句感人。我不得不对他们说，只能等到美术馆造新馆的时候，空间大了，你们两个的问题才能解决。而在今天，你们两位艺术家的作品，只得在同一个空间中交相辉映了。中国有句古话，远亲不如近邻。你们千里迢迢，在上海以艺术与艺术相遇，这是种缘分。今天，我不想再说三八线划在哪里了，伸出你们俩的手，紧紧地握在一起，好了，你们各自开工吧。顿时，所有的在场的人都哈哈大笑，乔纳森还在原有三八线的地方向后退了两米，说，让出一个作品与作品之间的过渡空间吧。我想，这就是所谓“超”的力量。

   当我从P层走到一楼，正看到申凡的《纪念黄宾虹》在试灯，十分耀眼，这让我看到了震撼，看到了超越申凡的极限，我终于看到了一个与“超设计”浑然一体的艺术。这就让我想起了江福来说的尊重艺术的现实意义。只有艺术，才能真正打动人，只有艺术，才能真正给予疲惫的心灵以力量，只有艺术，才能使自己维持信心，从各色坎坷中一步一步，迈着坚定的步伐，从艺术走向超艺术。

   其实，黄宾虹根本没提醒我们要去纪念他，可是，我们真的从他的画论里，找到了生活的规律和人生的阐释，那就是他在水墨画用笔中的一句名言：“乱而不乱，不乱而乱。”

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布展已经到了白热化了，该改的改，该换的换，该吵的吵，不管是因误会而吵架，还是为了抢地方而吵架，反正吵架已经成为了双年展布展的必要程序了。我反正已经吵了三届双年展了，到了这一届，我年龄大了，这两天心情不好，发生了一点事情，心里一直很郁闷，所以布展至今我还没有吵过架。我不知道我是修炼得好了，还是人到中年处理问题水平越来越高了，反正在战火滚滚之中，反而洞见了儒家的力量，让我憨厚起来。让我微笑起来。让我们和谐起来。这大约是上海双年展最大的进步。

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根据布展工作进程，一楼的搭建工作到今天早上8点全部完工了。从九点开始，一楼作品开箱，进场布展。对各超大型展览而言，进场布展是一个大转折，如同能够看到开幕的曙光。每到此时，我的心情总是非常激动，当一件件作品从箱子中慢慢地取出来，放到它的展位的一霎那，就如同把婴儿从摇篮里轻轻地抱出来，放到母亲的怀中。当我一遍又一遍的走在展厅里，看到这些安详的作品，就如同看到了孩子的明天。

正在此时，江福来匆匆找我，他负责的几个艺术家的作品安装碰到了问题，Loris的《上海之云》要挂到人民公园的树上去，遇到了安全问题。Ron的霓虹灯遇到了技术上的困难。我正在与他协调之时，乔纳森又匆匆跑来，提出他的艺术家在三楼的作品要调整位置，而如果调整位置，又必须涉及到李圆一的艺术家。

展厅作品的位置，几乎到了一日三变的地步，这无疑给设计师美柯和美术馆的布展人员，包括木工和电工，带来工作上的困扰。而策展人和艺术家之间为了超设计，永远在捉迷藏。策展人和设计师也永远在捉迷藏，设计师和美术馆的员工也永远在捉迷藏。这个捉迷藏的故事，一直要公演到开幕前的最后一分钟，才能了结。这是一个国际双年展公开的秘密。我作为本届双年展的总协调人，也只能欢欣鼓舞地荡漾在这个国际迷藏的海洋之中。

在这海洋中，我时而蝶泳，时而蛙泳，时而仰泳，时而自由泳，时而潜水。这让我时而看到蓝天白云，时而看到水下风光，时而看到翱翔的海鸥，真可谓“至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷；沙鸥翔集，锦鳞游泳，岸芷汀兰，郁郁青青。而或长烟一空，皓月千里，浮光跃金，静影沈璧，渔歌互答，此乐何极！”

>>                      庆祝华老板大寿图                    > 

  九九年十月美术馆招了一大批新员工，正逢组建双展办，通过人事部的介绍，在新员工中招一名双展办的新员工，我们选了几个人，出了一个题目：看一个正在美术馆的展览，写一篇观后感，华怡写的比较朴素和完整，经馆领导同意，加入到双展办的队伍，一干就是七年，她已经从一个腼腆的小姑娘变成了双年展的四朝元老。人们喜欢称她为“华老板”。

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8月22日，上海双年展部分工作人员、志愿者等为江福来庆祝35岁生日

http://www.shanghaibiennale.org/news/2006-08-22/002.html

看到昨天那么多朋友的留言，我非常感动。谢谢大家与我一起，思考着这一生存与发展的敏感问题。这一敏感问题，首先是挑战自我的，同时，也是理想挑战现实的。

有一句很古老的话，创作一件作品，如果连自己都不感动，就不可能感动你的读者。那也就是说，当你真爱着艺术，艺术也会感动的，艺术也会流泪的。可见艺术是脆弱的，根本经不起营销的折腾。

何谓营销，就是按照客户的要求打造产品，如果艺术也要营销，那么艺术的真谛必将荡然无存，如同在出卖艺术的灵魂。这样看来，“营销双年展”的提法，从一开始就是错误的。

从昨天的“爱”的发布到今天，引来了这么多热忱的朋友，对爱、对艺术、对营销、对市场，从不同的层面、不同的角度，各抒己见，并引起了小小的波澜，从中能感受到，这个世界仍然有爱艺术的朋友。以往，我不觉得爱艺术的朋友有什么特别，而今天，我觉得他们和我一样，都是这个时代的稀有动物。

可是，我们仍然生活在一波三折的山林之中。

此刻，我想起了二十年前读的一本书，叫《渴望生活》，它讲述的是梵高一生。梵高为了传教，甘意到最艰苦的教区去做传教士，艰苦的生活不但没有改变他传教的精神，而且还为他留下了一大批记录苦难的矿工生活的作品。我想我也会像他那样，去传布艺术。在传布的过程中，去获取越来越多的力量。

让我们一起，一次又一次地面对似曾相识的理想与现实的边界，让我们一起，让我们一起，让我们一起。

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本届双年展策展人——江福来（中文名）

昨天和许江、江福来去参加第一财经的头脑风暴，我们三人在回来的路上默默无语，郁闷无比，不知如何是好。本来当夜就想在博客上说几句的，可是胸中一种无法言说的感觉真的让我领略到何为欲说还休。许江是一个意气风发、说话咄咄逼人的人，可是，当他面对头脑风暴的场景，也已到了失语的边缘。可怜的江福来不仅仅是面对语言的障碍，更可怕的是面对文化失落的场景。在我们上演播台之前，江福来提出，要我们像体育比赛前一样，大家互相手挽手，头碰头，像三个男孩一样，做一个出征前必胜的动作。可以想像得出，上海双年展是多么的悲壮。

何为悲壮，就是士可杀不可辱，士的精神一直贯穿在上海双年展的历程中，而我们为什么要来到这里，也就是为了双年展明天更美好。可悲的是，演播厅里的大部分人，把双年展比作商品，要按照商品的营销规律去进行买卖，要对双年展进行价值与价格的估算，并像拍卖一样，拍出双年展的命运和灵魂。更为可悲的是，许多营销高手和评论家更是推波助澜，要把双年展切成碎片，根据不同的部位，进行兜售。许江几次抑制不住自己的激动，举着发抖的手，舌战文化麻木的人群。他是一辈子第一次碰到了这种场面，使一个美术教育工作者、中国美术学院的院长清楚地看到，艺术与民众的距离是多么的遥远。这个远是无法远望的。这个远是一种民族精神的失落。这个远是未来中国文化无奈的先兆。即便是这样，许江还是努力，一次又一次地纠正各种风马牛不相及的概念，一次又一次地普及美术历史的知识，一次又一次地为上海双年展的贡献声嘶力竭。可是，这个声嘶力竭仿佛石沉大海，听不到任何回音。这个声嘶力竭难道是最后一次呐喊吗？

许江

我当然也是第一次看到这种场面，我本来是想和来自经济学界的人，通过头脑风暴，来相互激励营销的模式和可能性，可是没想到所有人的心目中是没有艺术的，只有市场、产品、商品和价格。他们总是想把这双年展按可以出售的商品价格进行讨论。我说，双年展是在创造艺术的历史，而历史是商品吗？历史有价格吗？历史有市场吗？因此，商品和双年展是两个不同性质的问题，绝对不能用经济学的规律，来简单的营销双年展。如果是这样，双年展的精神荡然无存。

我内心更可悲的是，当我提出由于艺术普及教育的不够，请大家带着自己的孩子一起来美术馆走走，一起来接近艺术时，在场的几个人竟然不愿意为自己的孩子付5块钱的门票。我欲哭无泪。

我只能讲个故事给他听：当我站在国外的博物馆中，让我感动的不是世界名作，而是面对着七八十岁的夫妇，相互依偎着，迈着蹒跚的步伐，静静地欣赏着艺术；许多年轻的妈妈推着儿童的推车，带着还不会说话的小baby，在导读雕塑和绘画；许多年轻的男女在展厅中走来走去，谈着艺术的恋爱；更为震惊的是，许多中小学的老师，带着全班的同学，在展厅中上课；更为让我惊叹的是，许多艺术爱好者，好几个月，面对着名著进行临摹……是什么让他们维系在一起？我想最根本的是，这个国家和这个民族，已经拥有了欣赏艺术和热爱艺术的生活方式。他们在艺术地生活着，他们在艺术中找到了心灵的栖息地。何为文明，绝对不是嘴上高喊着拥有祖宗的五千年文明史，而要看今天他们有没有艺术的生活习惯，如果有，那今天仍然是一个文明的国度，如果没有，那就没脸说“文明”两个字。

我想这个故事，他是不会接受的，我想为每一个父母不愿意出五块钱门票的孩子，买一张美术馆的门票，让他们从小的心灵中，就有一颗艺术的种子。等他们长大了，艺术也会盛开它的光泽。如果他们长大了，要去谈恋爱，一定也会到美术馆去的。如果他们生了孩子，也会推着童车带着孩子，去美术馆的；如果他们年老了，也会去美术馆，以美的力量，来叙述他们的人生的。

中国的美术馆何日能见到这一盛景，那么我们也不用坐在这里，讨论如何营销双年展了。可是问题是恰恰相反，是人们对艺术的认识是在冰点以下。如果要营销一个冰点以下的双年展，那么这一盛景就如同灰暗的海市蜃楼。

我不得不举起头脑风暴发给我的题板，上面我写着这几个字：“让更多的人热爱艺术，就是最好的营销”。写到这里，我终于看到了营销的关键词，那就是——爱。