《王怀庆艺术展》将于2007年12月3日下午在上海美术馆举行新闻发布会和开幕式。12月4日至12月12日对外开放，由我担任策展人。欢迎大家来看呵！

本次展览将展出王怀庆从1986年至今的油画作品、版画作品和装置作品，其中包括《故园》、《夜宴图》，《大音无声》等代表作品以及最新的装置作品《天工开物》和《如意》。

王怀庆是我的老朋友了，他1944年出生于北京，就读中央工艺美术学院，1969年获学士学位，1981年获硕士学位。现为北京画院一级画师、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。

王怀庆的作品使我们想起后现代主义的某些建筑设计，画面形式因素的高度单纯化、精致的设计性和对形体的几何化处理，似与构成主义者、新抽象主义者的追求有相通之处。但王怀庆总是保持着现实物象的影子，他的作品总是荡漾着优雅的抒情联想，这显示了他固有的文化气质对他创作的深层影响，他的作品处于具象到抽象，东方到西方的联结点上。“結构”与“黑白”这两个基本因素构成了王怀庆作品中的“现代建构”。他以黑白为母语、以木结构为母题，创作了一系列具有建构性力量的杰作，取得了艺术上的成熟与成功。从最初的《故园》、《三味书屋》到后来《白墙衬托的立木四根》、《裂开的黑》、《大明风度》，题材虽然从房屋演变到家具，“结构”始終是画面的中心与主导，这种艺术取向无疑是受到了他的老师吴冠中这位东方结构主义开拓者的影响，他作品中近似于水墨效果的灰调和类似于破败墙壁的肌理让人联想起吴冠中的那些白墙黑瓦的江南水乡。王怀庆用单纯的黑白来表达一种与传统审美意识相联系的强烈效果，用的虽然是西方的工具材料，但他的作品所显示出来的却完全是东方的趣味、东方的气质、东方的情调、东方的风度。无疑，他是从东方文化环境中成长起来的一位既具有世界眼光，又具有东方本色的本土艺术家。

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二十日在广东美术馆出席“美术馆与当代艺术策展”国际学术论坛，可惜昨天没在，没能聆听伦敦大学歌德史密斯学院教授、瑞典隆德大学教授萨拉-马哈拉吉的主题发言：多元文化主义的限度。

二十日发言者是：纽约古根海姆博物馆亚洲部主任蒙露、安特卫普美术馆馆长拨特、泰特现代美术馆主策展人希娜、香港亚洲文献库杜柏桢和徐文玠、澳大利亚国立大学教授卡罗淋、尤伦斯当代艺术中心馆长费大为、上海美术馆副馆长张晴等等。各自从工作的实证出发来引证美术馆与当代艺术策展的关系。

我的发言题目是：从上海出发、从中国出发、从亚洲出发。

也是由于空军演习的原因，我们的会议主持人新加坡美术馆馆长郭建超从上海到广州被困飞机上七小时，在会议闭幕前才満头大汗的赶来。

萨拉最后作了补充发言，厘淸了“殖民主义”和“后殖民主义”的限度，指出了“后殖民主义”不是恶魔，多元文化有许多模型，南非人与英国人追求的是不同的多元文化。我们如何来看待“后殖民主义”的复杂性，因此，我们不可能告别后殖民主义的。这样，他作为本届广州三年展的策展人颠覆了本届展览的主题：向后殖民主义再见。

发言中最惊人的是芝加哥当代美术馆主策展人波纳米，他一反美术馆工作常态，认为我们不必要像后娘养的，从一地飞到另一地去看同样的双年展，去看同样的艺术家和同样的作品。策展人不必要像演员那样去获得观众们的喜欢和好感，我们要为自己的理想与高潮去做展览，展览不必要有许多人来看，展览为一些同行来看，一切都为了开幕那一“时刻”。展览不是娱乐，没必要想办法去调嬉观众，等等等等发人深省的观点。

针对萨拉和波纳米的观点从会上到会下，一直争论不休，直至论战到二十一日凌晨二点，大家都累了，一起拖着斜风细雨地步履去吃一碗桂林米粉充饥。

睡到床上，一梦到天亮，做了一个梦，大约是：柏林苍穹下！

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十五号晚六点接电话，获得外办证明，“免办”证明，晚十二点搭东航飞新加坡，落地已是早晨六点了，九点赶到新加坡国家美术馆出席“亚洲美术馆馆长会议”，来自十四个国家与地区的三十多位馆长汇聚一堂，共同讨论各自的工作与亚洲美术馆发展的关系，亚洲的大型展览与双年展等问题，颇为热烈。

十八号凌晨一点又搭东航返上海，七点到达，直奔美术馆最后落实方力钧展布展工作。召开会议，检查开幕前的工作。

三点半，方力钧展新闻发布会召开，我作为该展策展人全面阐释方力钧二十年以来的艺术历程和艺术特征。

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