第七届上海双年展《人民的楷模》
星期二, 一月 27th, 2009唐·安吉的计划《人民的楷模》运用了人民广场的老地图，上海美术馆在这张上世纪30年代的地图上还是个跑马场。这栋建筑在当时是一个具体的场所，那里的娱乐活动使人们清晰地认识到集体的身份。唐·安吉以互动的形式探索这种构建的身份，但在今天，取代它的是人民广场流动的理念，以及卡拉OK吧所创造的一种更破碎的集体性体验。这种体验以重复和差异为特征，基础是与各种程式化分类体系的不断对抗。
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金相吉《样式-1972+1999》《样式-2001》
星期二, 一月 6th, 2009当前全球的发展如何影响了本土的分类系统和身份的建立？金相吉研究探讨的正是这个问题。他摄影作品中的图像让我们认识到每种象征性秩序的牢固性。在群像作品《下网系列》中，他突出表现了身份可以被单维地构建，而在他有建筑意味的习作中，一维的功能是他作品的核心，身份和功能性都是以透明方式来再现现实的概念。为了解构这些概念，金相吉在他的《重新装修》计划中运用的艺术策略是重新表现，以展现像人民广场这种功能暂时混乱的空间—这些空间由于其中流动性的实际因素，而无法被明确地定义。
霓 虹
星期一, 一月 5th, 2009贝森·休伍丝的母语是威尔士语，第二语言是英语。她现在生活在巴黎和柏林。由于这样一个生活背景，她的绘画、装置、雕塑、文章和电影在初期总是围绕着地域、空间、出身和个人身份认证这些主题。对艺术家本人来说，语言是社会组织和社会交流中的载体和具体事件发生的地方，具有最重大的意义。休伍丝女士在她对现代艺术本身及其周边条件的思考过程中，认定杜尚 (1887-1968)这一极端现代艺术的创始人之一，是理解现代艺术的重要本源。她对杜尚做出很多惊人的新解释，并创造了很多自己的，具有时代感的表述。
第七届上海双年展《伊斯坦布尔–迪拜–新加坡–上海》
星期四, 一月 1st, 2009艾斯·艾克曼的作品几乎都是在特定的空间或具体的社会情况下创作的，无论展出地点，还是某一城市环境。她对艺术材料的选择也完全依据项目主题，或就地取材，或壁上作文作画，对具体场景和环境进行物质性的和社会学性的微妙改变。有时候她从某一空间的形状特点出发，在这个空间里加上一些东西，赋予整个场景一种新的解释和定义。在其他情况下 ,她的作品形式完全取决于她对某一社会结构或社会问题的分析。给人一种轻松感是她作品的特点，每件作品都不会以气势压人，只是恰到好处地、潜移默化地补充着其所在的特定场景。艾克曼因为时间问题不能亲自来现场 ,但她的参展作品仍是依据上海的具体内容而创作。她利用全球新闻媒体对上海这一生机勃勃的城市的报道，搜集有关上海的各种议题，无论是预言还是偏见，无论是梦想还是愿望，囊括了各种对上海不同的看法。在一次长途飞机旅行中，她录下了椅背上闭路电视中播放的一套上海娱乐节目，同时还录下了周围乘客的一举一动。当然她所关注的是上海作为一种现象在影片中所表现的瞬间。
